Isamu Noguchi

Prêmios/Reconhecimento

Medalha de ouro, Instituto Americano de Artes e Letras, 1977

Prêmio Brandeis de Artes Criativas, 1966

Medalha de ouro da New York Architectural League, 1965

Primeiro Prêmio (Medalha Logan), 63ª Exposição de Pintura e Escultura, Art Institute of Chicago, 1959

Guggenheim Memorial Fund Fellowship, 1927

Isamu Noguchi

Isamu Noguchi acreditava que a tarefa do escultor era moldar o espaço, dar-lhe ordem e significado, e que a arte deveria "desaparecer" ou ser unida ao ambiente. Talvez tenha sido sua herança dupla - seu pai era um poeta japonês, sua mãe, uma escritora escocesa-americana - que resultou em sua maneira de ver o mundo com um olho para a "unidade".

Relutante e incapaz de ser rotulado, Noguchi criou esculturas que poderiam ser tão abstratas quanto as de Henri Moore ou tão realistas quanto as de Leonardo da Vinci. Ele usou qualquer meio em que pudesse colocar as mãos: pedra, metal, madeira, argila, osso, papel ou uma mistura de qualquer um ou todos - entalhar, fundir, cortar, martelar, cinzelar ou dinamitar conforme cada forma tomava nova forma.

“Limitar-se a um determinado estilo pode torná-lo um especialista naquele ponto de vista ou escola em particular, mas não desejo pertencer a nenhuma escola”, disse ele. “Estou sempre aprendendo, sempre descobrindo.”

Sua extraordinária gama de projetos incluía playgrounds e praças, móveis e jardins, bustos esculpidos em pedra e lâmpadas de papel Akari, tão delicadas que podiam ser dobradas e colocadas em um envelope. Ele também projetou vários cenários para a dançarina e coreógrafa Martha Graham, que o influenciou tanto quanto seu mentor, Constantin Brancusi.

Noguchi era inteligente, articulado e sensível. Durante a Segunda Guerra Mundial, em um momento sombrio da história dos EUA, ele voluntariamente entrou em um campo de realocação para nipo-americanos no Arizona - e então não conseguiu permissão para sair. Depois de sete meses, ele foi libertado. “Eu estava finalmente livre”, disse ele com gratidão. ”. . . Resolvi doravante ser apenas um artista. ”

Seu relacionamento com a Herman Miller surgiu quando um projeto seu foi usado para ilustrar um artigo escrito por George Nelson chamado “How to Make a Table”. Tornou-se sua famosa “mesa de centro”, originalmente introduzida em 1947 e reeditada em 1984.

Outras encomendas notáveis ​​incluem os jardins do Edifício da UNESCO em Paris, cinco fontes para o Edifício da Suprema Corte em Tóquio e um mural em alto relevo para o Mercado Abelardo Rodriguez na Cidade do México.

Noguchi morreu em 1988 após uma carreira brilhante que durou mais de seis décadas. Para alguém que ouviu de seu primeiro professor de arte aos 15 anos que "nunca seria um escultor", ele deixou um legado incrível.